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”J’évolue dans un concept d’art total où la mythologie s’accouple à la réalité sur une base quotidienne. Ma pratique est pluridisciplinaire et je tisse présentement les liens entre la théorie et la matière de manière à intégrer ma recherche esthétique en modification corporelle à ma démarche artistique, laquelle reconnaît le côté performatif de ces interventions. Ma production se situe principalement au croisement de la culture canadienne et de celle des Premières Nations, ce qui m’amène à travailler simultanément les notions de tradition, spiritualité et industrie. Aussi, puisque nous sommes intellectuellement et artistiquement descendants des Grecs, leur mythologie est une source d’inspiration incontournable.”

PRÉOCCUPATIONS ESTHÉTIQUES
“J’ai un grand respect ainsi q’une grande admiration à l’égard de toute forme authentique de tatouage, que ce soit, entre autres, de facture tribale ou de tradition ancienne comme le tatouage japonais, et plus récemment le tatouage typique américain. Ces styles ont cultivé respectivement une technologie, un symbolisme et une intelligence esthétique indéniables. Je m’inspire évidemment à certains degrés de ces styles centenaires et mêmes millénaires (on échappe difficilement à l’influence) mais j’ai plutôt tendance à considérer le tatouage comme une forme d’art expérimentale et infinie. Les propriétés plastiques de ma production en modification corporelle sont dorénavant enrichies par l’incorporation de techniques de scarification; “cutting”, “ink rubbing”, seules, ou encore en technique mixte avec le tatouage. J’explore ainsi les effets “concrets” de ces multiples interventions dans la peau qui ne sont pas sans rappeler la gravure ou le motif textile, en opposition aux effets “trompe-l’oeil” (ombre projetée, reflet, volume) généralement associés au tatouage. Je privilégie les jeux de lignes, les grands aplats de noir (ou de couleur s’il y a lieu) ainsi que l’étude de la texture. Mon dessin, de nature plutôt schématique vacille de la figuration à l’abstraction, permettant ainsi de me soustraire à l’influence de l’acquis. Aussi, les motifs créés par la scarification sont purement abstraits et sont perpétrés dans le but d’obtenir un effet textural. Le rapport au corps implique souvent un travail assez étendu sans être nécessairement massif. Bien qu’on me donne principalement carte blanche, je continue de travailler en collaboration avec mes clients en interprétant leurs meilleures idées.”

Emilie Roby est née et a grandi en Abitibi dans le nord-ouest québécois. Elle a étudié les arts visuels à l’Université du Québec À Montréal où elle s’est affichée particulièrement en dessin, vidéo, art numérique et performance. Elle vit et travaille à Montréal.